民国时期的康家会道情剧团（二）

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民国时期的康家会道情剧团（二）

来源：悬钟山作者：高史李金亮

（续上集）
晋西北道情，扎根黄土高原，承载着晋西北百姓的喜怒哀乐，是国家级非物质文化遗产。民国年间，康家会本土道情剧团应运而生。一众乡土艺人，农忙耕耘田地，农闲登台唱戏，锣鼓丝竹唱响山野乡台。他们奔走四方传扬戏韵，留下众多经典剧目与鲜活的民间往事，成为静乐乡土文化、非遗传承中弥足珍贵的一页。
（六）经典剧目“老八本”
康家会道情剧团常演传统剧目俗称：“老八本”，包含《化金钗》《打经堂》《大上吊》《刘全进瓜》《夜宿花厅》、《三贤》《李弘太子出家》、《雷横扛枷》等。
以精典《打经堂》为例：刘全之妻李翠莲笃信佛法，遇金山寺僧人化缘，施舍一枚金钗。不料僧人将金钗典当，辗转落到刘全手中。刘全心生疑窦，认定妻子与僧人私相往来，持钗归家质问，怒砸经堂，便是《打经堂》一折。李翠莲百口难辩，悲愤自缢，即《大上吊》。阴差勾魂之时出现差错，摄走李翠莲魂魄。刘全携一双儿女（举儿、赛姐）在经堂哭祭，李翠莲站立望乡台遥望亲人，一曲《十月怀胎》哀婉动人，台下观者无不潸然落泪，奈何阴阳相隔，不得相见。后续引出刘全舍身进瓜、游历地府的故事，也即《刘全进瓜》。
《打经堂》情节曲折、唱腔悲怆，是晋西北道情久演不衰、深受乡间百姓喜爱的经典大本戏。
（七）简陋的设备
①人员构成与运作模式
康家会道情剧团扎根乡土，演出有鲜明季节性。艺人们平日务农，趁着农闲集中坐班排练，属于民间临时戏班，人员流动性较大。
②简陋的班底配置
文武场合计七人，分工执掌各类伴奏乐器。
演员人数紧缺，红（须生）、黑（净）、生、旦、丑各行当常常一人多角。旦角细分：小旦、老旦、刀马旦，大家闺秀、乡野妇人等不同角色，经常由同一位演员穿插扮演。
③朴素简陋的演出条件
若无固定戏台，便就地搭台表演，乡民俗称“打土滩滩”。夜间演出照明极为简朴：台前立露明柱，绑扎两只大碗，以棉花作灯芯，添注胡麻油点灯照明。
出外转台演出全靠步行，演员自行背负随身道具，翻山越岭，路途艰辛，大多是三日五场戏，之后再转往别处。
这支由康家会村民自发组建的临时戏班，物质条件虽简陋至极，却饱含醇厚乡土气息，有着顽强的民间生命力。正所谓麻雀虽小，五脏俱全，一台大戏生旦净丑齐备，文武场完整。当年剧团足迹遍及晋西北，远至陕北、内蒙古集宁、丰镇以及阳曲等地，也让康家会道情迎来发展的黄金阶段。
（八）康家会村每年必备唱戏日子
①农历正月十五元宵节：连演三天五场道情，搭配秧歌、高跷、旱船、龙灯、《二鬼摔跤》等社火杂耍。
②农历四月二十五天齐庙盛会：全年最为热闹，安排四天七场大戏。
③农历七月二十一东阁东戏台：三天五场戏，祭祀文昌星君，祈愿文脉绵延、学子金榜题名。
④秋收落幕之后：全村商号集资，搭台演唱庆丰收大戏。
除此之外，乡中富户祝寿、婚嫁等喜庆事宜，也会延请戏班唱戏助兴。正日上午多演喜庆剧目《夜宿花厅》；前一晚（民间俗称吃莜面日子）常演《李弘太子出家》。
（九）戏班子落幕
1939年农历正月十三，日寇铁蹄踏碎了康家会村的宁静，那曾经回荡着悠扬道情的戏台化为了灰烬，战火烧毁了戏台，也吹散了道情班底。从此，晋西北的黄土地上，少了一曲乡音，多了一段泣血的悲歌。乱世如麻，剧团解散！那些曾经粉墨登场，唱尽悲欢的人们，只得脱下戏服，拿起大刀长矛与日寇血战。
戏班子解散了，那一声声高亢苍劲的道情成了乡亲们心底最疼的时代绝唱。
（十）结语
一折道情，唱尽人间悲欢；一班乡伶，走遍山野川原。民国康家会道情剧团，没有华丽舞台，没有精良行头，全凭一众乡土艺人一腔热爱。农闲相聚、翻山巡演，借古戏劝善教化，用唱腔慰藉乡民。代代口传心授的剧目、师徒相承的技艺，留存下晋西北道情珍贵的民间活态史料。
《佳音》国画李金亮
回望这段往事，既是对老一辈民间艺人的致敬，亦为今天传承静乐非遗、守护黄土乡村文脉，留下一份不可多得的地方文史记录。

2026年9月4日

2026-09-04 409

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